Light Move Festival

Wystawy

NASIADOWNIA STARA SZWALNIA
ul. Sienkiewicza 65

Wystawy prac Mirosława Filonika oraz gościnnej ekspozycji z Muzeum Neonów z Warszawy

wernisaż:
28 października (piątek) godz. 18.30
29 października (sobota) ekspozycja otwarta od 11.00

Surowe, pofabryczne przestrzenie klubu Nasiadownia Stara Szwalnia staną się powierzchnią ekspozycyjną dla trzech projektów:

Pierwszy z nich – realizowany w oddzielnej Sali (o wymiarach circa 20x12m), stanowić będzie instalację –environment stworzoną przez Mirosława Filonika. Tworzywem twórczym owej pracy są jarzeniówki, zbierane w repetytywne grupy kopozycyjne, ściśle korespondujące z architekturą wnętrza, siłą wyrazu przejmującą jednak władanie nad nią.
W „cieniu mistrza”, zaprezentowane będą również prace jego podopiecznych – studentów piątego roku Wydziału Architektury Wnętrz Politechniki Białostockiej. Projekt konceptualny, którego wynikiem jest prezentowany zespół plansz, to wizualizacje pomysłów iluminacji różnego typu architektury, od wielkich gmachów, po tak zwaną ‘małą architekturę’.

Drugi projekt zakłada realizację we wnątrzach Szwalni gościnnej wystawy Muzeum Neonów z Warszawy, własności Ilony Karwińśkiej. Unikalne obiekty, komerycjne artefakty, choć wyrwane przez los ze swego naturalnego środowiska, stanowią świadectwo czasów oraz niosą historie miejsc, do których zostały pierowtnie stworzone. Różny stan techniczny neonów, czyni koniecznym takie zaaranżowanie wystawy, by obiekty działające, świecące, wchodziły w relacje z obiektami niesprawnymi, ciemnymi, uwydatniając ich walory formy. Część neonów wkomponowana zostanie również w przestrzeń klubową Nasiadowni, i zaprezentowana tym samym jako nigdy niestarzejące się przykłady starej szkoły polskiego designu. W budynku Starej Szwalni, z racji takich a nie innych warunków technicznych zaprezentowane zostaną obiekty małe oraz średniej wielkości.

Trzeci człon wystawy stanowić będzie efemeryczna – gdyż powstała specjalnie na potrzeby i na czas trwania Festiwalu – kompozycja abstrakcyjna z różnobarwnych rurek neonowych, sprezentowanych przez firmę Kapilar, a zaaranżowana we współpracy z przedstawicielami młodej łódzkiej sceny artystycznej.

Całość ekspozycji, choć operująca odmiennymi językami artystycznymi, przemawiać będzie tym samym, współnym medium – światłem, tworząc tym samym unikalny kontekst i oprawę dla mającego miejsce w budynku Szwalni sympozjum naukowego, poświęconego tejże tematyce.


Smoczyński - wizualizacja

ŁDK, GALERIA IMAGINARIUM
ul. R. Traugutta 18

Wystawa prac Bartka Smoczyńskiego
– cykl “Kienos” (gr. „pustka”)

DWA OBIEKTY OPTYCZNE W PRZESTRZENI GALERII

wernisaż:
29 października (sobota) godz. 16.00

Założeniem ekspozycji jest prezentacja dwóch optycznych obiektów świetlnych w zaciemnionej przestrzeni galerii.

Co tak naprawdę widać w lustrzanym pudełku?

Czy niezawodne prawa fizyki powielą w nieskończoność swoje odbicie?

Czy alternatywny/odbity obraz jest zdyscyplinowaną strukturą?

Czy możliwe jest powielenie światła?

Czym jest punkt widzenia?

Wszyscy znamy odpowiedzi na poniższe pytania. Są one jednak elementem abstrakcji. Dopiero obecność, w odpowiedniej skali i przestrzeni może scalić wiedzę z ciekawością - jak tam jest? Przestrzeń galeryjna (jak i sam charakter wnętrza), prostota i ograniczona liczba brył sprawi, że ta cała "dydaktyczna zabawa optyczna" wyjdzie naprzeciw innym pytaniom niż powyższe.

Dzięki możliwości spojrzenia w głąb Obiektu I odbiorca/widz ma możliwość przekonania się, że przestrzeń nie jest jednoznacznie zwymiarowana - jest optycznie nieskończona dzięki wielokrotności lustrzanego odbicia.

W przypadku Obiektu II idea osobistego optycznego eksperymentu, nawiązująca do twórczości François Morellet, zakłada możliwość nieograniczonego, indywidualnego tworzenia postrzeganej przestrzeni.

logotypylogotypy Urząd Miasta Łodzi